20.03.2010
Blog.tr.ee



Admiral - Andrei Kravtšuk 2008

Kusagil kaugel Siberis, Taimõri poolsaare kaisus magab üks tundmatu saareke. Enamuse aja aastast valitseb seal lumi ja jää, vaid vahel harva satub sinna mõni põdrakasvataja, kui jälitab põhjapõtrade parve, rännates nende kannul üle jääriba, mis katab saart suurest maast eraldavat kitsukest veeriba. Saare looduses valitseb igavene tundra - kääbuskasvu puud ja samblikud. Veelgi vähem teatakse sellest saarest, ta on oma nime saanud hilisema Venemaa ülemvalitseja, admiral Koltšaki järgi, kes oma nooruses kuulus meie kuulsa kaaslinlase, hilisema Tartu Ülikooli kasvandiku, Eduard von Tolli ekspeditsiooni liikmete sekka. Tollesama, mille liikmed arvasid kaugel põhjas Sannikovi maad näinud olevat.

Toosama noor ohvitser teenis hiljem paguneid Vene-Jaapani sõjas ning pärastpoole veel ka Ilmasõjas. Viimases sooritatud kangelastegude märgiks annetas Venemaa imperaator ja isevalitseja, Soome suurvürst ja Poola kuningas talle viitseadmirali aukraadi, millest tuleneb ka tänase filmi pealkiri. Tõe huvides tuleks aga ajast ette rutates märkida, et viitseadmiral Koltšak võttis enesele admirali aukraadi ise, olles Omski-Venemaa ülemvalitseja.

Sellest Koltšakist on Hillar Palamets kirjutanud järgmised read: Lahingutes idast pealetungiva Koltšaki armeega võitles Tšapajev'i diviis Punaermee esiridades. Valgekaartlased saatsid Tšapajevi diviisi vastu oma parimad üksuses, mis koosnesid ainult ohvitseridest. Valged ohvitserid tungisid peale tihedates ridades ilma ühegi püssilasuta. Nende rivi lähenes punaarmeelastele nagu mingi kohutav sein. Valged lootsid, et pikkadest lahingutest väsinud Tšapajevi sõdurid löövad kartma ja põgenevad.


Kappeli väeosad tungisid peale ilma ühegi püssilasuta, sest laskemoon oli otsas.

Aga nüüd siis film. Lugu algab I maailmasõja ajal merelahinguga Balti merel, kus Koltšaki komando all on miiniristleja, mille kodusadamaks on Helsingfors. Helsingforsis on ka kõiki eskaadri ohvitseride elukoht, kus nad oma vaba aega veedavad ning ametikohustusi (kui nad parasjagu missioonil ei ole) täidavad.

Edasi viiakse Koltšak filmimeeste tahtel tsaari palge ette ning sealt Sevastoopolisse, Musta mere laevastiku komandöriks. Pisut hiljem on viitseadmiral Kerensi juures vaibal ning aetakse Venemaalt minema. Edasi on ta juba Siberis, kus võtab vastu Venemaa ülemvalitseja ametikoha ning asub Omskist Irkutskisse taganema. Sellega film lõpebki. Peaks ütlema, et üsna pealiskaudne. Materjali oleks olnud aga palju enamaks, arvestades toda tormilist ajajärku.

Muidugi, filmi loojad on ise ka öelnud, et nad soovisid pigem portreteerida Anna Tmirjovat ning Koltšak oli pigem abivahend, kui peategelane. Muuseas, Anna Vassiljevat kehastas Jelizaveta Mihhailovna, tuntud dartanjani Mihhail Bojarski tütar.

Kuid isegi sellisena, armastusloona, on tegemist paraku üsna lihtsakoelise ning mitte eriti sügava looga. Loomulikult, kõik jutustused ei saa olla doktor Živagost, kuid siiski. Me ei näe ekraanil seda sädet, meie, vaatajate, üle ei saa võimus need tunded. Mine tea, vahest neid polnudki sellistena, nagu arvatud. Kuid kunstilised liialdused pole ju kunagi kurjast.

Tõsi, need üksikud, kuid paraku üksteisest eraldiseisvaina tunduvad pöördelised sündmused peategelaste ümber, on asjalikud, kasakad ja punased madrused. Aga neid on vähe ja nad jätavad sellise kummalise mulje, justkui ei kõnelekski nad millestki.
Paraad Venemaa pealinnas Omskis

Vaataja ei suuda aduda seda traagikat, mis Koltšaki, teadlast ja sõjameest, ümbritses. Tema, kes ta oli veendunud ohvitser ja monarhist, suurimaks katsumuseks oli olla riigimees. Olles truudust vandunud Venemaale ühe Romanovi isikus, ei saanud ta teisiti, kui pidi kuidagimoodi võitlema selle säilimise eest. On märgitud, et kui ta oleks vastu võtnud Soome, Eesti, Läti, Leedu ja Poola esitatud tingimused, oleks võinud ajalugu teistsuguseks kujuneda. Kuid sõjamehena ei saanud ta seda teha. Ainuüksi sellest võinuks teha ühe vägeva ja mõjuva draama. Ning oskuslikult stseneerides oleks saanud siia juurde lisada ka Anna Vassiljeva loo. Osised olid ju kõik olemas - kangelastegu, idüll, autasustamine, revolutsioon, eksiil ja agoonia. Paraku oli lugu tervikuna kuidagi hüplev ning ei moodustanud terviklikku pilti. Pisut leevendas seda üksluiselt ebaühtlast pilti aga kindral Vladimir Oskarovitš Kappeli positiivne kuju.

Ei, indiviidi traagikat vaadake doktor Živagost, revolutsioonikoledusi ja indiviidi traagikat üheskoos Tšekistist.



16.03.2010
Blog.tr.ee

Ralliraita - Markku Pölönen 2009

Teate ju küll, need 1980-date USA noortekomöödiaid? Nooruk, kena neiu. vanemad, sugulased ja otse loomulikult kurjamid. Lisaks veel autoga kihutamine ja jalutuskäigud kuuvalgel ööl. Kui seesugune süžee tuua nüüd hästi proosalisse Soome maakohta ning vürtsitada teadagi Soome huumoriga, võib sellest isegi asja saada. Vähemalt sihukesed olid siis ootused.

Maakohas on vanahärra, kes peab mingit autoremonditöökoda ning kelle juures töötavad tüübid moodustavad rallitiimi. Tiimi sõidutab mingi ebamäärases vanuses ja ebamäärast marki sinine pann. Sama katuse alla on mahutanud ennast taksojuht ja sõiduõpetaja, töökoja omaniku naistuttava kohvik ning veel üht-teist. Too kolklik plekikoda on aga pinnuks silmas naabruses asuvale jõukale autoärikale, kelle vana pensionärist isa kannab lumivalget kauboivormi ning keda saadavad kõiklas kaks tursket kiilakat.

Sellisesse külla satub linnas üleanntusi teinud poiss, et asuda oma onu, tolle taksojuhi ja sõiduõpetaja hoole alla. Õige pea illmnevad aga tema roolikeeramise oskused ning ta pannakse team Susa ükköskuljetajaks. Järgnevad kihlveod, sabotaažid, ralli ja kõik muu juurdekuuluv. Sellega on siis ammendatud see tavalise süšee osa.

Väärtuslikuks teeb loo aga osaliselt ühe peaosalise, Heikki Silvennoise, sulest pärinev stsenaarium ning hästi valitud karakterid. Iga roll on omal kohal ning igal osalisel on mingi tõsine kiiks. Meeldejäävalt esinevad Peter Franzén tavotiööbikuna ning Tom Petäjä tema juhmivõitu kolleegi osas. Omast klassist on muidugi Silvennoinen ise, kes esitab tema puhul juba peaaegu et klišeena tunduvat tavalist inimest. Ja Sakari Kuosmanen mary-poppins-tüüpi autoparandajana: "Runki Pettersson is my name and rally is my game".

"Meistermehaanikud" Petäjä ja Franzén

Muu kaader nende ümber on karmilt soomlaslik ning kulissid just säherdused, nagu ma neid õige hästi mäletan oma mõnes Soome kolkas veedetud päevilt. Hästi kulunud ning antiiksete agregaatidega sisustatud töökojad ning pikki näguripäevi näinud kohvikud, toimistod ja muu taoline. Omal kohal on ka keskmisest jõukamate sommide ihalus ookeanitaguste avaruste järele ning maksudest maadligi surutud jõukus, mille kõige eredamaks näiteks siin on 10-15 aastat vana BMW.

Objektiivselt võttes on see film vaadatav ainult neile, kes Soome huumoriga kursis ning võtavad samasuguse kerge irooniaga nagu selle tegijad isegi. Selleks aga peab tundma põhjanaabrite hingeelu natuke rohkem, kui keskmiselt. See tähendab, kui sul pole portfellis aastakümne jagu üle lahe suundunud telesaateid, siis pole sul sellest filmist ka suuremat leida. Või kui siis, oled peenetundeline ja naudid valimatult kõike.

Silvennoinen tavalise inimesena



12.03.2010
Blog.tr.ee

Гибель 31 отдела - Пеэтер Урбла

Tegemist on ühe järjekordse teosega по заказу Гостелерадио СССР ehk teisisõnu siis NSVL Teleraadiokomitee tellimise peale valmistatud telemängufilmiga. Meenutuseks nii palju, et siin kohtame pea kõiki kaasaegseid ekraani- või lavakuulsusi: Heino Mandri, Omar Volmer, Jüri Järvet jpt. Urbla ise aga sai selle teose eest 1981. aastal Jerevani festivali peapreemia režiidebüüdi kategoorias. Nii et ses mõttes tähelepanu vääriv film.

Vändatud on ta Per Wahlöö samanimelise romaani ainetel. Tegevus toimub mingis linnas, täpsemini Majas, mille ruumas talitab Kontsern, hiiglaslik kirjastuskonglomeraat, mis raudvitsaga valitseb kõiki Riigis üllituvaid ajakirjandusväljaandeid. Ühel ilusal päeval tehakse nimetamata ettevõttele pommiähvardus ning asja asub uurima inspektor Jensen. Samaaegselt uurimistoimingutega kavandatakse ka Maja evakueerimist. Inspektorile saab aga teatavaks, et Kontserni juhtkond varjab tema eest midagi ja selleks saladuseks on 31. korrusel asuv osakond, mida kunagi (ega ka arusaadavalt nüüd) evakuatsiooniplaanidesse polnud lülitatud...

Urbla on mingi nipi abil saanud enese käsutusse hulgaliselt ressursse (sealhulgas mittemateriaalseid) ning erinevalt paljudest teistest Nõukogudemaal vändatud linateostest on käesolevas kasutatud kulissid üsnagi autentsed. Kuivõrd süžee pärineb Rootsist, siis on lavakaunistuses valitud just tolle maa kombe järgi ning igati üksikasjalikult. Autode seas annavad tooni Volvod ja nad kannavad korralikult Rootsimaa omadele kahtlaselt sarnaseid numbreid. Samuti on politseihärrad riietatud nii, nagu tolle ülemeremaa korravalvurid tol ajajärgul riides käisid. Ainult ajuti (ja sedagi tänu Nõukogude Eestile kui tõelisele Läänele NSV Liidus) näeme Langebrauni stiilis mummulisi kohvitasse või kahtlaselt tuttavate näojoontega puupäid Tallinna Kaubamaja vaateaknalt.

Seetõttu tuleb tõesti au anda kod. Urblale ja tema tundmatutele abilistele. Või siis seltsimeestele NSVL Teleraadiokomiteest, kelle juhtnöörid pahatihti üsnagi selged: "Seltsimees režissöör, palun valmistage meile mängufilm, vot siin on raamat. Kaadrid ideaalmaastikest pole lubatud." No mis sa ikka teed, kui Moskva ütleb, tuleb jätta oma isiklik kunstiline ambitsioon kus seda ja teist. Ehk see seletabki, miks nood по заказу valminud filmid on Tallinn-/Eesti Telefilmi enda omadest harilikult paremad, meenutavad rohkem üht tõelist mängufilmi. Kuigi, nojah, kompositsioonitehnikaga on siin-seal ilmselgeid probleeme. Vaata siin lõigu kõrval olevat pilti ja leia vead.

See "Põneviku" sarjas ilmunud raamatuke on kuulub nende hulka, mida ma olen ikka ja jälle lehitsenud ning selles kirja pandu üle mõtisklenud. Vist seetõttu, et tegemist pole just igapäevase kriminulliga, kus kõikidel tegelastel on nimi ja kõikidel korteritel aadress. Võiks isegi öelda, et tegemist on mingit düstoopilist joont eviva jutuga, kus imperialism on jõudnud oma kõrgeimasse staadiumi, kus kogu elu-olu kamandab nimetu Kontsern ja kus Direktoritel nime asemel järjekorranumber (õigemini kollased sokid).
Kurjategijate tüübid

Rollijaotus on kohe kuidagi ootuspärane. Lembit Ulfsak'il on kohe sihuke aura, mida eeldab teataval määral pedantliku ja veidike muserdatud politseiuurija kehastamine, ainuke viga ehk, et Jenseni jaoks on liiga noor. Mitte palju, aga noh nii kümmekond aastat. Teisalt jällegi Heino Mandri, peaaegu perfektne kõrgekaliibrilise pahuri tüüp. Tegelikult on see Mandri asi tingitud vist nostalgiast, Kolm rubiini, Euroopa lugu. Omar Volmer kontserni direktori osas aga omab sajaprotsendiliselt, isegi rohkem, kui Mandri. Mitte isegi, vaid täiesti konkreetselt ja üleni, jättes tolle omaaegse lemmiku kahjuks enese varju. Kahjuks on sellegi looga nii, et objektiivselt vaadates on subjektiivne arvamus varjutanud objektiivse.



09.03.2010
Blog.tr.ee

Growth - Gabriel Cowan 2009

Üliinimesi on alati tahetud aretada. Ühed kasutavad selleks maagilisi tablette, teised süstivad reide terastraati. Harilikult järgne ühelegi säärasele protseduurile midagi muud, kui üks suuremat sorti jama. Tänased üliinimesed pärinevad ühelt väikselt saarelt, kus paar doktorit oma hoolealustele teatavaid molluskeid süstivad.  Nood siis kasvavad peremeesorganismis ning panevad ta tegema loomuvastasid asju, nagu näiteks olema liiga tugev või liiga kiire või liiga cool. Ses mõttes meenutas film ühte teist verist lugu, Baby Blood.

Õnneks on see ka ainus ühenduslüli tänase suhteliselt nüri limukajahi ning peaaegu et suurepärase linateose vahel. Lühidalt lahti seletatuna on lugu selles, et kuhugi maailma otsa saabuvad linnast mingid dändid, kes on sealkandis ühe maja pärinud ning plaanivad seda rahaks teha. Nende plaanidesse sekkuvad muidugi local people, kes ajavad oma local asju. Ehk siis teisisõnu, kohalikud on reserveeritud ning neil on mingi ühine hirmus saladus jagada, millesse nad võõraid  heameelega ei pühendaks.


Selleks saladuseks on siis need limukad, kes laboritest valla pääsenud ning kelle olemasolu kohalikud tegelinskid püüavad (a) lõpetada ning (b) muu maailma eest varjata. Edasi läheb kõik klassikalist raha pidi: mõned pahaaimamatud langevad ohvrik, mõned tapetakse tagaajamise käigus ning mõni pääseb. Paaris kohas oli isegi mõnusat jälkust. Üldiselt aga tugev B. Tugev ses mõttes, et beendus oli tegelikult peaaegu et indie. Igast kaadrist kumas läbi tagashoidlik eelarve ja kesised näitlejatööd, kuid üldmulje oli siiski kompaktne ja väljapeetud.

Lõpetuseks tahaks aga öelda mõne sõna režissöörist. Mister Cowan peab nimelt asutust nimega NAA ehk New Artists Alliance, mis tegeleb noorte ja teenetute filmiloojate ideede elluviimisega. Ise on ta muidugi samasugune ning käesolev lugu on ta isiklikus kontos alles teine. Esimene, Breathing Room, tuleb ehk kunagi äragi vaadata.



08.03.2010
Blog.tr.ee

Quantum Apocalypse - Justin Jones 2010

Teatavasti käivad kõikvõimalikud maailmalõpud ikka käsikäes. Vaevalt oli kinodesse jõudnud maiade ennustustel põhinev apokalüpsis, kui kergema kaliibri kinomeestel valmis aasta varem kätte jõudvat katastroofi käsitlev linalugu. Mingis (visuaali põhjal lihtsalt ei saa öelda, et Houstoni omas) NASA (khm-khm, tegelikult USSA) komandokesuses avastatakse, et maailmale läheneb mikroskoopiline must auk, just täpselt nii suur, et alla neelata maakera ja veel natuke.

Traditsiooniliselt jälgitakse paralleelselt pahaaimamatute elanike tegemisi, kes kogevad seletamatut ning satuvad paanikasse. Vahepeal ilmuvad kosmoloogide käsutusse tuumafüüsikud-rokkstaarid, kes annavad nõu kõik presidendile ära rääkida. Sellise tagasihoidliku filmikese puhul on president loomulikult külavanema moega ning peatub blindaaži nr. 1 asemel teeäärses motellis.

Maiteagi, mida peaks siis ütlema. Kui teataks kohe, et jube halb film, siis oleks ju kõik korras ja ei peakski midagi enam tegema. Aga tahaks hoopis tõestada, et pole sugugi halvem, kui sada korda suurema eelarvega kolleeg. Tegelikult sarnast kräppi ennegi nähtud (kahjuks) ning ilmselt näeb homme ka. Sest trügib teine ju aknast-uksest sisse.

Õnneks on tegemist nii halva filmiga, et ta on peaaegu lõbus. Muidugi maailmakräpi meistrieoste hulka ta ei kuulu, kuigi puudu jääb ainult õige väheke. Samuti ei saa öelda, et mõningate kärbete või ümbertegemiste korral võiks sellest välja imeda täitsa toreda indie loo. Eelpool sai aga lubatud, et näitame, kuidas ta hulka suurema vennast halvem ei ole, aga see on tegelikult üsna raske. Kui välja jätta Rain Man. Sest erinevalt baasteosest on siin üks äraütlemata postiivne ja meeldejääv karakter. Kuid see on ka ainuke resultatiivne mängija.



07.03.2010
Blog.tr.ee

Ágora - Alejandro Amenábar 2009

Rooma riigi viimasest perioodist ja noore religiooni lapsekingadest ei ole meil just ülearu palju kõneldud. Reeglina oleme kuulnud Constantinusest, Lääne-Rooma ja Ida-Rooma riigist. Natuke vähem on räägitud Aleksandria raamatukogu põletamisest, mille leekidest, kui nii võib öelda, tõusis pimeda keskaja koidik.

Aleksandria, vormilt mitmerahvuseline, sisult kosmopoliitne, oli Ptolemaioste käe all saanud tõeliseks Vahemere kloaagiks, milles sulandusid Egiptuse, Kreeka ja Ees-Aasia kultuurid mingisuguseks veidraks kompotiks. Vanade tuttavate kõrval tõusid siin uued jumalad, mis koondasid endisse tuhandeid aastaid kummardatud erinevate maa-, tule- ja õhuvalitsejate iseloomujooned. Roomlaste valitsemise ajal jätkus tolle suurlinna elu samas vaimus, kuid mitte enam niivõrd administratiivse, kuivõrd majandusliku keskusena. See viimane imes endasse erinevaid rahvaid ja inimrühmi kogu Vahemere basseinist. Kuigi nimeliselt valitsesid Rooma prefektid, tuli neil arvestada kõigi siin elunevate rahvakildude huvidega. Juudid, kaistid ja kristlased olid filmis kujutatud ajajärgul, V sajandi alguses vahest ühed tähtsamad, kelle arvamusi keskvõim pidi arvestama.

Tegelikult oli ristiusk juba ammu Rooma riigiusund, kuid tolles poolidamaises, uues Babülonis, ei läinud kõik sugugi nii libedalt. Hellenistlikus vaimus kogunesid turuplatseile filosoofid, jagades sammaskäikudes õpetussõnu noorematele. Raamatukogudes kuhjusid papüüruserullid ning katusenurkadel ilutsesid Serapise, Apollo ja Veenuse kujud.

Veelgi vähem, kui neist asjust, kõneldakse Hypatiast, naisfilosoofist, kes just sel ajal Aleksandrias elas ning kuigi tema õpetustest pole palju säilinud, on teada, et ta tegeles astronoomiaga ning püüdis tolle aja teaduslikke vestlusi solkida heliotsentrilise maailmapildi seletustega.

Toosama Hypatia, keda kehastab Rachel Weisz, ongi käesoleva linaloo peategelaseks. Tema silmade läbi vaadeldakse Aleksandria mitmetahulise elu-olu kujunemist monoteistlikuks linnakeseks. Koos temaga tunneb kinovaataja ängi, kui hullunud massid rüüstavad raamatukogu või suruvad korda säilitada püüdvale valitsejaile peale oma tahet.

Aleksandria oli suur linn ning iseenesestmõistetavalt ei saa kineastidelt nõuda tolle konglomeraadi üksikasjalikku ja loomutruud kujutamist. Seetõttu lepime sellega, et põhiline tegevus on piiritletud vaid paari kohaga. Nendeks on (enamasti) raamatukogu ning agoraa koos teda ümbritsevate tänavalõikudega. Uulitsatel sibavad inimesed ning üldplaanis üles võetud kaadrid joonistatud suurlinnas on võimsad, kuid mitte eriti kestvad. Pikemates plaanides oleks kindlasti välja tulnud kõik need tehnilised puudused, nagu neil puhkudel ikka.

Intriig algab vana paganliku preestri ja mingisuguse kristliku vennaskonna ninamehe sõnasõjast ning kasvab täiemõõduliseks lahinguks, mida Rooma sõdurid lahutama vaenupooli valvama asuvad. Edasine on ajalugu. Keiser Theodosiuse käsuga keelati kohalik egipto-hellenistlik kultus ning preestrid aeti templist välja. Neid asendasid Kristuse nimbusest pimestatud rahvahulgad, kes metsikult purustasid templi tagahoovis paikneva raamatukogu.

Meie kangelanna, koos oma õpilastega, püüdis päästa, mis päästa andis, kuid seda polnud palju. Edasi jälgitakse kristliku sekti mõju ja võimu järk-järgulist kasvamist ja kokkupõrkeid juutidega. Hypatia toimetab sel ajal aga kodustes oludes oma planeeritde, koonuste ja ellipsitega, kuni mõjukaimaks rahvarühmaks kujunenud kristlaste ülemad hakkavad nõudma tema põletamist, sest ta oli nõid. Teadaolevalt loobiti ta aga kividega surnuks, kuigi film soovitab vaatajal kunstiliste lubatähe alusel seda teistpidi vaadata.

Igal juhul on tegemist küllatki kõbusa filmiga, mis kujutab ajalugu (peaaegu) sellisena, nagu me raamatust lugeda võime. Vaid paaril korral riivas silma hollywoodlik agenda, kuid vähem terane vaataja laseb sel asjaolul kohemaid ununeda. Peaaegu väga tore vaatepilt. Ja no sex ning ainult kaks neegrit.



Blog.tr.ee

Profetul, aurul si Ardelenii - Dan Pita

Endiste sotsialismimaade kino on isegi neis endis kaunis unustatud, kui välja arvata mõned üldised lemmikud, nagu me isegi omast käest teame. No ausalt, kas keegi oskab öelda mõne tsitaadi filmist "Õnnelind Flamingo" (peale selle, et "mina olen Tooma pruut") või teab, missugusest linateosest on pärit lause "Mina süütasin garaaži!". Kui paar sammu kodust eemale astuda, siis muutuvad need laused, nimed ja näod kaunis hägusteks. Kui veel tegemist ei ole just mõnesse nišši kuuluva esimese suurusjärgu nimega, siis on üldlevinud õigustatud arvamus, et sääl polegi midagi ja et Eestiski on üldse tehtud umbes kümmekond filmi. Aga mitte Eestist ei tahtnud ma praegu kõneleda, vaid külastada hoopiski omaaegse vennasvabariigi Moldaavia tänast sõsarvabariiki, kauget Rumeeniat.

Siinse blogi tähelepanelikule külastajale ei ole Titus Popovici nimi ilmselt täiesti tundmatu, kuid tõenäoliselt on jäänud ettekujutus temast, kui mehest, kes muudkui ainult ajaloolisi seiklusfilme kirjutab. Vale puha, nii kogenud stsenaristile on piiriks vaid taevas, mistõttu tema täna vaadeldav linateos on hoopiski vestern.

Lapsepõlves sai vesterneid kõvasti vaadatud (peaks võtma kavva vähemalt Rio Bravo ja Wild Bunchi ülevaatamise), kuid seesugust pole veel näinud. Pigem sarnaneb see linateos mõne Idast pärit länkkäri'ga või satiirilise lookesega stiilis Mees Kaputsiinide bulvarilt (Человек с бульвара капуцинов) või siis näiteks Ameeriklane Jack Vosmjorkin (Джек Восмеркин, американец). Ühesõnaga, kusagil Metsikus Läänes reisivad kaks rumeenlast oma õnneotsijast venda leidma. Üks neist kahest on tõsine dzigitt (kui rumeenlase kohta nii võib öelda), laulab mägilaule ja kannab meriinonahkset kasukat. Teine on väheke "intelligentsem" ja kannab portfellis ka saksa-inglise vestmikke hoolimata sellest, et ta saksa keelt eriti ei oska.

Nagu huumoriga vürtsitatud vesternitest teada, leidub Kullapalavikumaal kõiksugu kummalist rahvast nagu viktoriaanlikud vanapiigad, kes epistlit varmad lugema, kohtlased indiaanlased, ülbed kauboid, koloniaalkaupmehed ja surnumatjad. Käesolev lugu tutvustab lisaks eelloetletuile ka veel tavapäraseid saluunitüüpe (pianistid, tantsijannad), aga ka mormoone - mitte just kõige tavalisemaid külalisi seesugustes filmides. Seesuguse tegelaste galeriiga ka huvitavam osa lõppeb. Jääb vaid huumor, mis on otsekui laenatud Cantinflas´i repertuaarist ning tõstetud sinna, kus too tükkis David Niven´iga ümber maailma reisis.

Paraku piirdub huumori tordiga näkku osa ilma näo ja tordita ning jalaga-perse osa ilma jala ja perseta. Ma üritan harilikult olla avatud või vähemalt pingutan, et aru saada, aga siin peab tõenäoliselt olema kui mitte transilvaanlane, siis vähemalt lapsepõlves palju Mustas meres suplemas käinud. Umbes nagu Eesti Nõukogude huumor, millest keegi muu peale nõukogude eestlase aru ei saa või nõukogude huumor, milles keegi peale nõukogudelase aru ei saa. (See tähendab siis seda, et nõukogude eesti huumorist ei saa isegi nõukogudelane aru.)

:-S